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发表于 2008-2-18 00:27
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五、书剑江山成精品
当年武侠电影大师胡金铨由纯阳刚的武侠片过渡到禅学意味颇浓的古代传奇时，从英国伦敦电影学院回来的许鞍华做了他的副手，时间虽不长，胡的大师风范令许鞍华受益匪浅，许这部《书剑恩仇录》曾得胡金铨的指点。半仙也认为，所有影视版本的《书剑》中，许版是最为成功的一部。
作为女性导演的武侠片，不可避免地带着文艺片的痕迹，恰恰这种文艺痕迹洗去了金庸首部小说中带有的草莽气息，加上金庸亲任编剧，原著精神自然浓厚，使这部电影的格局、气魄和视野非一般武侠片所能相比，洋溢着历史人文气息。影片分为《江南书剑情》、《戈壁恩仇录》两部，当年看这部电影放映时，人满为患，当时我和一个同学在电影开演前花一元一张的高价票购得第一排的位子，这位同学就是曾经出现在《那些与青春有关的武侠梦（小说篇）》中的那位杨旭，小杨同学与我一起，共同经历了那些少年时期武侠梦想岁月中的许多片断。
影院中第一排的位置看得仰面朝天，但感觉十分入味，动作设计大气磅礴，尤其是大场面的马上动作非常冲击视觉。电影中木卓伦、霍阿伊以及香香公主的扮演者据说都是真正的维吾尔人，几个主要演员张多福、达式常、刘佳等人均是一流的人选，达式常作为我父母一辈人的偶像明星，演的乾隆雍容大气，心机深沉，获得当年金像奖最佳男主角（男配角？）提名；饰演霍桐的刘佳表现沉静，内向，端庄，很有原著的韵味。在她骑马疾追镖师抢夺可兰经一场戏，身手敏捷，神态干练，十分动人。在她看到香香选中了陈家洛时，那种失落，凄凉，心痛，却又无奈，强忍悲伤的感觉，表现的淋漓尽致，失望的是霍青桐从来就没有穿过一次翠羽黄衫，这与我的期待相差太远，可能是为整体电影色调考虑，这部电影的色彩没有出现过艳丽；张多福的陈家洛与原著的感觉十分贴近，可以用清俊雍容来形容，那种文武兼修，容貌俊雅，年轻稚嫩的贵介公子形轻象跃然入目，虽然当年的张多福表演上还是比较稚嫩，也没有武侠电影表演的经验，但仍然在电影中体现出那种金庸一向推崇的“虽万千人吾往矣”的气慨。
后来张多福出演、导演过一些“武打”影视，非常抱歉，张多福后面的作品算不上武侠，甚至也不能算动作，表现非常平庸，包括后来的《游侠黑蝴蝶》、《快嘴李翠莲》，都看不出张多福对武侠精神的把握有出众之处。在《梁山奇情》和《新七侠五义》中，略微发福的张多福白白胖胖，表演做作，令人失望之极。由此可见：第一，少年子弟江湖老。老了就不要再去表演少年英侠；第二，是非成败看一人。一部电影，导演功力对一部作品的决定性影响，平庸的演员可以光芒闪耀，优秀的演员也可以乏善可陈，这种事情的例子不胜枚举。
许鞍华版的《书剑》拍摄于1987，到了这个年代，成龙的电影如日中天，我也非常喜欢成龙，不过他的电影基本上属于动作电影，不在武侠之列。虽与青春有关，却与武侠存在距离，就不在本文中详说了。
在这个年份，正是传统武侠与新武侠片的交织期间，同一年，程小东的《倩女幽魂》闪耀异彩、吴宇森的《英雄本色》已于前一年横空出世，而地更早的1983年，徐克的《新蜀山剑侠》早已轰动一时。可惜因为资讯的缺乏，这些电影我们要到90年代前后才能接触得到。但新的武侠片时代即将来临．
六、男儿豪情最英雄
《英雄本色》公映于1986年，因为电影审查，开放空气的影响，我看到的年份却在五年之后了，在看这部电影之前，先看到的是温瑞安一本杂谈的小册子《水性杨花》中，以极度欣赏的口吻谈到了《英雄本色》，他的题目似乎是《三个男人和三个女人》，三个男人是《英雄本色》中的狄龙、周润发、张国荣，三个女人指另一部电影，是什么早已不在意了。指在温的叙述中，那种近乎于崇拜的语气和态度，让我对《英雄本色》充满了 想象和期望。
另一个渠道，就是张国荣的盒带，其中有《奔向未来日子》和《当年情》两首歌，因为没有电影的渲染，从歌曲中没有得到更多的体会。
《英雄本色》果真不负我望，不愧为张彻弟子的作品，吴宇森在沉默多年之后，以这部充满暴力和友情的电影外汇券奠定了他暴力美学的标签，多年的失意，积累的抱负加上另几个在沉默中积蓄了浩大力量的主角——过气明星、票房毒药、青春偶像，三个男人在吴宇森的镜头下展现了超越常人的力量：狄龙的隐忍深情、周润发的潇洒不羁、张国荣青春无敌、李子雄的深沉残酷，火爆的枪战，激动人心的台词，义薄云天的豪情……众多经典桥段，关于喝尿的传说、枪顶在头上的震怒、闽南歌曲的伴奏下将枪藏入花盆、狄龙悲苦地说“我不做大哥已很久”，发哥被一枪爆头前的台词“做兄弟的……”，与其说这是一部枪战警匪片，不如说是一种充满热血武侠片的延续，只是将刀剑换成了枪，但这个江湖的狂放之气并未衰减，仍然能让我们在其中尽情咆哮兄弟情谊，万千豪情，鲜血淋漓，无一不打上了邵氏电影的印记。
如果没有这些愤怒和反叛，我们的青春会在没有怒放前就已经凋零，最后，我们再次缅怀一下这部电影中那些永远留在我心里的镜头：
宋子豪出狱后看到瘸着腿，嚼着难咽的饭菜的小马时，狄龙轻轻说“小马，你在信中，不是这么说的……”一种久抑心间的悲痛猛然迸发；
狄龙被冲动的张国荣逼迫叫弟弟为“警官”时，狄龙悲怆挣扎、强忍眼泪的面孔以及那句“阿SIR！我不做大哥很久了……”；
周润发毅然调转船头，杀回岸上，一番拚杀之后，对着张国荣激烈地吼叫：“做兄弟的……”这时一颗子弹打中他的额头……
在后来一部有关纪念张彻的电影《龙蛇争霸》中，《英雄本色》的经典桥段得以展现，倪匡的儿子倪震模仿发哥的台词及藏枪等经典桥段，证明了《英雄本色》在香港电影、甚至中国电影中的不撼地位。
在《英雄本色》》创下当年3465万元的高票房记录之后，徐克监制、吴宇森导演分别于1988年、1989年拍摄了《英雄本色2》和《英雄本色3之夕阳之歌》，《英雄本色2》中小马哥的孪生兄弟阿健尚可，实质上就是小马哥的再生，再次缅怀不朽的英雄之构，不失为一条道路。但在《英雄本色3之夕阳之歌》时，这部电影的意义已失去大半，记忆在我们心中的永远是那个悲剧的本色英雄——小马哥。
1989年，吴宇森、周润发再次创造了辉煌，《喋血双雄》将吴氏的暴力美学发挥到了极致，风衣、墨镜、教堂、白鸽……急促的枪声、缠绵的乐曲，流泻的鲜血……亦敌亦友的杀手和警察，和《英雄本色》相较，《喋血双雄》的江湖气息更为复杂深沉，周润发和李修贤，是香港电影中玩枪玩得最潇洒的两个演员，他们手中的枪，就无异于武侠片中的刀剑了。一个受上级排挤的警察，一个被黑道追杀的杀手，一黑一白、一正一邪，立场鲜明你死我活，却同被逼入绝境，警察尽忠职守却被投诉，杀手信守道义却被灭口，他们一个愤世嫉俗，一个侠骨柔肠，他们是天定的敌手，却背离命运坦诚相见，肝胆相照并肩作战。
《喋血双雄》也是一首英雄主义、理想主义的挽歌，吴宇森自己也难以逾越的一座高峰，是对往昔英雄情怀的悼念，片中的江湖道义只是吴宇森的一个托辞，在尔虞我诈、利益至上、成王败寇的现实中，无论过去、现在还是未来，这些纯真的情感，这些值得标榜的道义、原则、精神被精英们一次次地鄙视和摧残，被一次次地冷嘲热讽消磨殆尽，当我们看到施琅站在了郑成功前面、看到岳飞不再是民族英雄，那些江湖道义就如同小庄一袭风衣在黑夜中消失，剩下的只有悲伤以及那群行尸走肉的狂欢。
《喋血双雄》是被大家公认的吴宇森所有电影中最出色的一部，可能与它是很多美国人所看的第一部在美国取得广泛关注的香港电影有关，吴宇森因此而有了去好莱坞的机遇。但同时，没有经过武侠精神启蒙的西方人来说，他们可能不会说江湖道义、江湖规矩，他们会说：尊严、荣誉、正义。
同年，吴宇森和午马执导了《义胆群英》，我们看的版本叫做《龙蛇争霸》，放在吴氏的所有电影中，这部电影的品质并无过人之处，是一部向张彻致敬的电影，众多当年的张彻弟子云集片中，均是风云一时的人物，包括现在红得发紫的周星驰。
张彻于80年代后期，在大陆也拍了部分动作电影，主要有《大上海1937》《过江龙》《复仇大世界》《西安杀戮》等。张大导演来大陆后，从内地选择了一批京剧武生担纲主演,有徐小健、董志华、王响伟、贾立新等,都是筋强骨壮的年轻人,腰腿功夫扎实，功架潇洒漂亮,颇为新颖。特别是徐小健、董志华两人，在张彻后几部影片《过江龙》《西安杀戮》《江湖奇兵》中都是一同出演，担任主角。颇有点当年狄龙、姜大卫组合模式的味道，徐小健温和斯文，董志华冷酷英俊，这也是张彻由来已久的风格，主角均是面孔俊秀，气质特别，肌肉发达（姜大卫一人除外）的年轻男子，而且片中必有一场血染大地的盘肠大战，必有裸露上体的贴身肉搏。
《大上海1937》的故事比较简单，就是林怀部刺杀张啸林的故事，最后以一场血染大地的盘肠大战结局。人物的关系和塑造很有当年《上海滩十三太保》的味道，男主角徐小健、董志华二人颇得观众青睐。我个人体验有两点，一是女主角孙懿雯长得温柔甜美，二是似乎女性观众更为喜欢董志华，大概是那一种阳刚、冷酷的男人气慨对女人的吸引力更有效一些。多年以后，董志华在周星驰的《功夫》中，饰演五郎八卦棍油炸鬼，动作依旧凌厉大气，但此时的董志华已经是秃顶发福了，除了那些攻守进退之间的动作功，单从外形上，很难再感觉到当年那冷酷健铄的小刀身影了。
在张彻晚年的电影中，技术、理念均比较落后了，《大上海1937》在这个时期仍然和他十年前的风格一样，没有与时俱进。从商业价值上，是无法与新兴的徐克、成龙、洪金宝等人一起瓜分市场的，当然从非技术角度上来看，张彻那种大开大阖，阳刚猛烈的个人风格，仍然是中国武侠电影史上不可磨灭的印记。
七、天马行空般的浪漫时代
90年代初期，录像厅，这个影响中国长达近十年的观片方式，因为盗版拷贝的游行，因为娱乐方式的转换，渐渐退出了历史舞台。录相厅的视听效果毕竟和影院有不止一条街的差距。90年代，中国武侠电影(仅限于电影)，已然进入一个新的时代，这种进入不是渐进的，不是一种量变到质变的突飞，而是猛然之间，武侠电影的历史已被改变。
感谢科技，感谢电脑，感谢胡金铨，感谢徐克，感谢程小东。
不知道是幸运还是命运使然，在盗版拷贝风行中国城乡影院的时候，中国的武侠电影进入了划时代的光辉岁月。《新龙门客栈》、《东方不败》，《黄飞鸿》系列，这些将永远载入中国武侠电影历册的电影犹如横空出世，充满浪漫、沧桑，以一幅天马行空的姿态出现，就在那一两年间，为整整近十年的形武侠电影树立了标本。
1967年，胡金铨拍摄的经典武侠片《龙门客栈》，以扶助忠烈遗孤为主题，以一家客栈的有限空间调度故事，为中国武侠电影开创了一个新的局面，这部四十年前的电影我在80年代曾在录像厅看过，可惜印象不深。1992年，借助这部经典武侠的轮廓，在电脑特技的帮助之下，徐克、程小东、李惠民、梁家辉、张曼玉等人创造了新时代的经典武侠片《新龙门客栈》。
这是一部香港武侠电影的转折之作，也是我在影院正式观看的第一部新派武侠电影。观看电影时我二十岁刚出头，那时从影视中获取的武侠梦已渐渐归于平淡。衷情而又遥远的武侠梦，在这个青春盎然的岁月中开始慢慢沉淀。
漫漫黄沙，偏僻客栈，大漠落日，苍凉孤寂的氛围；青袍、斗笠、高帽、马队，女扮男装的剑客、深沉大气的书生、美丽风骚的女老板、武功盖世的大太监；纵跳自如的轻功、千奇百怪的杀人利器、疱丁解牛般的刀法……每一帧影像都深深浸润着中式“西部片”的味道，而且比之美式西部片，其侠义精神更为充沛和惊心动魄，后半部分更是在中国敦煌沙漠里拍的外景，动用了数百匹马，其严谨的态度令人叹服。历史细节、浪漫情怀、恩怨情仇、剑光游走之中洋溢着中国古典美学精神的神韵，浪漫主义的侠义精神，以及具有现代意识的自由主义情怀。这些所有元素仿佛如一记重锤，将我那些归于平淡的武侠情节猛然间敲醒。我知道，一个新武侠的时代已经来临了！
《新龙门客栈》的演职人员中，积中了一大批优秀的香港电影人材，编剧徐克毋需多言，是中国武侠电影的大师级人物，导演李惠民曾执导《笑傲江湖》；武指程小东，从83版《射雕》中已可领略其达人的才华，这次他以自己擅长的钢丝技艺，营造出充满旋转飞舞的华丽曲线,，风格飘逸轻渺，由此定了以后十多年来古装武侠的动作风格；美术张叔平，香港首屈一指的美术指导，曾多次获得香港电影金像奖最佳美术指导及服装设计奖；特别值得一提的是音乐《小刀会序曲》，小刀会序曲是商易于59年为民族舞剧《小刀会》作的配乐，胡金铨的《龙门客栈》里就出现过，典型的汉族音乐，曲风悲壮秀丽，曾长期被早期的粤语武侠片大量使用，包括后来的周星驰电影《大话西游》、《功夫》中也有使用。1992年，雨果唱片公司出品的《雨果发烧CD精选1》中，收录了这首乐曲，当年半仙以93元的超高价购得此张正版CD，珍藏至今，仍然是每周必听的一曲。
如今，十五年的岁月在转瞬间悄然消逝，武侠电影仍然停留在《新龙门客栈》打造的意境当中，没有出现超越之作。然而龙门客栈的旗帜，在我的记忆之中，并有被烧毁，而是永远飘扬在贺兰山下龙门关前，大漠朔风之中，如同我已远离的青春，永存记忆之中。
几年之后，台湾制作人杨佩佩后来也拍过《《新龙门客栈》电视剧版，马景涛、陈红、夏文汐等人主演，晃眼一看，服装和场景似乎有电影的风格，但坐下来观看时，我没有坚持超过20分钟。所以，不提也罢。我认为，杨佩佩和张纪中有得一比，而且张纪中拍得只是有点蠢，杨佩佩就叫做恶心了。
八、沧海一笑成绝响
网上曾有一文《男人必看的十大电影》，其中列出唯一的一部华语电影，是为《东方不败》。原文作者给予的定义是“才华”。原文中的内容如下：
“男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。”
这篇文字颇具半仙少年时代的风骨，就不好意思夸奖了。其中有一个小小的错误，《沧海一声笑》出自《笑傲江湖》许冠杰版，也就是胡金铨、徐克等共同打造的《笑傲江湖》第一集，在《东方不败》中，是对主题音乐的延续，凭心而论，《沧海一声笑》是迄今为止，所有武侠影视中，最能体现豪情与自由、最能体会江湖和人生的音乐和歌词，是黄沾最为重要的作品之一，同时是我最为喜欢的电影音乐、最为喜欢的歌曲、是容易与朋友一起在酒后高唱的曲目。在国语版原唱中，三个演唱者分别是黄沾、徐克、罗大佑，单是这三个人的大名，已足以令人侧耳了！
对不住冠杰兄了，虽然你老的粤语版也相当地有味道。
除了李连杰对独孤九剑的完美演译，除了那句“人心就是江湖”的绝美台词，《东方不败》还创造了一个经典形象——东方不败，挽救了一个过气明星——林青霞。
在90年代，作为七八十年代琼瑶电影的一流女主角，林青霞随着渐老的容颜，光阴的流逝，应该是星光黯淡的时期了。作为金庸小说中一个武功极高，性格变态的东方不败，纵然名扬天下，但与那些大侠美女相较，毕竟光采有限。而林青霞一旦成了东方不败，便改写了东方不败的历史，一个变态的恶心的不男不女的怪物成了翩若惊鸿、风华绝代的佳人。用与郑少秋相类的话说，东方不败挽救的半老徐娘的林青霞，同时，林青霞成就了风华绝代的东方不败。从此林青霞几度以女扮男妆的形貌出现，可惜的是东方不败只能一个，可一而不可二，在《东方不败之风去再起》中，几乎可以说是胡闹，在《六指琴魔》中，纯粹是东方不败在形象上的翻版，已无可述之处。
与这部电影密切相关的《笑傲江湖》许冠杰版和〈东方不败之风云再起》，《风云再起》已有胡闹之嫌，基本上就是商业利益驱使下的操作手段，虽然画面仍然唯美，但武侠精神已然失去，就不必多言了。而《笑傲江湖》许冠杰版却有不同的意义，虽然我并不喜欢许版的信狐冲，但这部电影早在此90年投入拍摄，由胡金铨导演，执导却是徐克、程小东、李惠民，这样的结构仿佛就预示着中国武侠电影的一个传承和转接，胡金铨的大棒交给了徐克，中国武侠电影的大旗也将由徐克举起。
徐克没有令我们失望，《东方不败》之后，他仍然以天才的思维创造了武侠电影的新篇章，这些容俺后话再提。总之，《东方不败》这是一部永远铭刻在我心中的电影，它几乎代表了我对江湖、对武侠的梦想和思考。虽然金庸本人对此尚有微词，但并不妨碍那些浪漫、潇洒、唯美，虽忘其形却得其神的梦想从电影中迸发而出。
如今，徐克已处于沉默，李连杰面露沧桑，林青霞早已回归家庭， 沾叔更是撒手人寰，再要出现一次相类的电影不知待到何时。在这里，半仙打开音响，放入唱片，在激荡人心的音乐中跟唱一次《沧海一声笑》，纪念在我心中不死的梦想。
沧海一声笑
滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑
纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑
烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗事几多骄
清风笑
竟惹寂寥
豪情还剩了
一襟晚照
啦…………
沧海一笑成绝响，如今江湖已汪洋 |
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